青岛汪野亭瓷板画款识真品图片

他们相约每月望月，开会一次，有“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。八友之画各有特色，这一点在王大凡的《“珠山八友”雅集图》的题诗中明显可见，“道义相交信有因，珠山结社志图新；翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人；画法惟宗南北派，作风不让东西邻；聊将此幅留鸿爪，只当吾济自写真。”

绘画艺术在中国传统文化中占据着重要的地位。“江山代有才人出，各领风骚数”，每个时代绘画领域都不乏能人异士潮流，身为“珠山八友”之一的民国画家汪野亭就是这样的英才，他变革了墨彩山水，在陶瓷绘画中再现了中国画青绿山水的用笔设色，将中国绘画风骨与陶瓷工艺融为一体，出“汪派山水瓷画”的新格局。王大凡作为“珠山八友”之一，才华亦丝毫不逊色于汪野亭。他深受“扬州八怪”之马聘影响，擅长画人物，“落地粉彩画法”，于瓷板上尽显上古人物之风神韵致。他们二人虽身处同一创作团体，拥有相近的瓷板画创作旨趣，但又各有特色。

古代制作陶瓷以手捏成型、模印成型和淘车成型为主，为此琢器和圆器较多。秦汉时期出现的红掏围屋、猪圈、掏仓等是中国陶瓷史上早具有板面黏结形式的琢器。唐宋时期，瓷枕的制作体现了陶瓷生产中板面黏结制作工艺的完善和进步。从陶瓷生产工艺来看，以板面黏结制作而成的陶瓷成型难度高，烧造也易变形。瓷板的制作是在琢器生产工艺上逐渐形成的，它经过了一个演化和发展的过程，并与瓷砖、墓志、镶器的制作密切相关，有一定的渊源关系。

至清代康熙年间，景德镇又出现了空心状的瓷砖，砖面长宽各约20厘米，厚约5厘米，中间由瓷条撑住，形如扁方盒，正反两面加彩，此种空心瓷砖以五彩纹饰多，也有青花、斗彩，瓷砖用于镶嵌在木制床的三面围栏上。如首都博物馆藏《五彩人物花鸟瓷砖》整套共9块，以圆形瓷砖为中心，对称排列，两侧方形瓷砖正面绘历史人物故事，反面绘春桃、夏莲、秋菊、冬梅等四季花鸟图案。画工，色彩丰富，是一套难得的康熙五彩佳作。这种用于制床三面围栏上的瓷砖，画面内容有“郭子仪子媚满朝”、“琴棋书画十八学士”等。至雍正朝此类方形瓷砖的烧制技术又有提高。由于方砖有一定的高度，因此是竖立在匣钵中烧成的，其形制更大，厚度更宽。

在清光绪之前用作绘画的瓷板都是平烧的，平置于窑中烧制的瓷板背面会有“砂底”，没有衬子痕迹。由于受匣钵大小及生产工艺的限制，大也不过是一尺五六寸见方。从传世实物资料来看，光绪年间才出现了竖烧工艺。竖烧板背面有衬子痕迹，由于烧造工艺的改进，瓷板产品的尺寸也相应增大了；由于突破了烧制工艺的限制，作为立画种的瓷板画在本质上具有了发展的条件。瓷板画既是瓷，又是画它是陶瓷艺术摆脱工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。

乾隆朝瓷板得到广泛应用，烧造尢多，除同于康、雍正时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏。彩绘内容为翎毛花卉、名山风景、人物故事。瓷板的工艺特征为瓷面平整，薄而坚致，修胎规矩，釉面洁白或稍显青白，的一点是釉面多有均匀细小的皱纹。乾隆朝还风行漆地瓷板画，这种瓷板画与螺钿的制作工艺相类似。即用瓷板作纹饰，再镶嵌于漆板上。乾隆时期以这种工艺制作的瓷字对联也较多，这表现出乾隆朝陶瓷工艺追求奇思妙想、鬼斧神工、精妙绝伦的风格。乾隆朝的瓷画艺术品种多样，内容丰富，构思新奇，纹饰繁丽，形象逼真，笔法严谨。嘉庆以后陶瓷生产每况愈下，但瓷板画依然受人崇尚，品种却是更多，长方形、圆形、椭圆形、菱形、横条、扇形等形式无一不有，且瓷板画面积更大。虽然瓷画艺术日趋僵硬，繁缛华丽，生动不足，但继之而起的浅绛彩又使清末瓷板画在绘画形式上得到了新的发展。