粉彩官窑瓷器鉴定拍卖价格

使用微信扫描二维码分享朋友圈，成交更快更简单！

粉彩官窑瓷器鉴定拍卖价格

粉彩至雍正时期已取代五彩成为景德镇釉上彩瓷中的主要品种，其后历朝盛烧不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的评。其所绘花卉草虫之类的典型纹饰颇得画家恽南田、邹一桂的神韵，可谓“，，鲜艳夺目，工致殊常”。

“娇艳”，谓其色彩之美；“妩媚”，说的是雍正粉彩纹饰所表达的的内质；“精巧”说的则是雍正粉彩的工艺之美了。

雍正王朝处于清王朝的鼎盛时期。粉彩成为景德镇瓷器的主流，无论是造型、胎釉还是彩绘图案方面，都达到了的地步，其质量之高，历朝都望尘莫及。这时彩料的提炼相当纯净，施彩和洗染的技法熟练，其中施彩细致，绘画生动。雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主，其次是人物故事、动物、山水等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

粉彩梅花纹碗，清雍正

有白地彩绘，也有各种色地彩绘，如珊瑚红地、黄地、绿地、淡绿地、酱地、墨地、墨地开光等。还有用单纯色彩绘的墨彩，具有中国水墨画的美感。另有极少数加绘青花的粉彩器。彩料方面，陶瓷色彩品种丰富而且用色富于变化，同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有些色彩是前所未见的，如红彩。传统红彩均为铁质，又称矾红，色调从朱砂到橙红色都有。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

粉彩梅花纹碗，清雍正

雍正粉彩纹饰采用的是中国工笔画写实细致的画风，所以花蝶的颜色都与实物接近。一般花头所用颜色有：大红、桃红、橘红、粉红、黄色、淡黄、紫色、白色、蓝色等。花瓣的浓淡变化是通过彩料在玻璃白上的渲染而产生，由接近花心和花托的部位向外逐步减淡。花蕊的用色主要是黄色、白色和黑色。叶子的设色比较浓郁，且有老嫩、阴阳之分，通常用大绿、淡绿、草绿等不同纯度、明度的绿色来表现。有些老叶还在叶尖处以黄色进行装饰，通过运用接填的技法产生黄绿之间的自然过渡。这是雍正时期的花叶所特有的表现形式，俗称为“败叶黄”。枝干常有赭石、褐色、淡墨、古紫等。有些墨色枝干略微偏蓝或绿，是因为在其上面又轻罩了一层淡蓝或淡绿料色的缘故。而雍正粉彩洞石的用色，早期因受到五彩、斗彩的影响多用艳蓝色且平涂，过渡期则由艳蓝色分出浓淡以表示明暗关系，成熟期后先采用素描写生的手法勾勒出石头的结构与层次，再利用颜色的深浅使之更为丰富。它的暗部画作深蓝或墨绿，亮部用淡蓝、淡绿，各色之间的衔接极其自然，这组颜色使人想到怪石上苔藓横生的画面。还有墨色系与褐色系的洞石，颜色的深浅皆和明暗关系相对应。也正因为雍正粉彩花卉运用了赭石、褐色、墨色等暗冷色调，才把其它颜色衬托得更加鲜丽。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

雍正粉彩花鸟图碗

官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。陶瓷史家陈万坚先生说过： “雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。 ”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法，设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。



雍正粉彩瓷器拍卖成交价格（仅供参考）


粉彩瓷器的鉴定基本常识点：

一、粉彩的装饰特点

1、 线条具有淡、．细、 匀、柔、俏的特点， 这和古彩以及青花有所不同。淡， 是指粉彩勾线要调淡些的料，一般分为“二浓料”和“淡料”。 “二浓料”比古彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。 “淡料”比“二浓料”还淡些，这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。细，是指粉彩多用细线，它极少用古彩经常使用的浓粗线条。匀，是指粉彩线条多以匀净取胜，形式上不似古彩线条顿挫多变，．但它匀而不板。柔，是指粉彩线条要柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软，要柔中见挺，柔中有刚。俏，是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化，在淡、细、匀、柔之中，其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

2、色调柔润，由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中又加入适量的玻璃白，它和古彩的色彩对比，色彩的透明纯度比古彩低，冷暖对比、色相对比、明度对比比古彩弱，因而形成了色调淡雅、柔和、温润的特点。但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。

3、装饰形象严谨清秀，无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀，刻画细致，一丝不苟。如画鸟，古彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的，而粉彩却画法细致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来，真实感更强一些。但要严谨之中显灵活，真实感中有装饰，细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。

4、 细中有整，粉彩虽以细见长，但它注意全局的效果，这包括装饰和造型的结合、·装饰的章法布局处理、色调的特点。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

5、画中有“化” ，粉彩的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。由于要结合造型及釉色，结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，富有陶瓷彩绘的装饰风。 雍正一朝从l 7 2 3年开始，虽然只是短暂13年的历史，但雍正粉彩完全可以作为封建社会粉彩发展的代表。从康熙产生的粉彩，到了雍正已经成熟。较之后期追求技巧繁复，色彩浓艳的乾隆也要显得明朗—-些。各种粉彩装饰在雍正几乎也集中了大成。了解粉彩从雍正着手，个人觉得是比较正确的。

胎釉：

雍正粉彩有官、民窑之分，官窑器的胎体普遍坚硬洁白，结构细密，胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙消”的地步。即使大件器皿胎体也能上下匀称一致，不显厚重，修胎规整，底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面平滑，光洁无疵，釉质莹润、匀净，光洁无瑕，多数为纯白，器外与器底的釉色一致。民窑器釉面白度不够，制作上明显要逊于官窑。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

造型：

雍正粉彩的造型时代特征鲜明，总体风格是秀丽精巧，具有一种阴柔的美,无论是大小器皿都制作精工，极讲究，规矩方圆，一丝不苟，注重细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技巧和非凡的创造力。从故宫博物院的藏品看，以日常生活用瓷多见，同时还有一定数量的陈设观赏瓷。主要品种有：各式盘、碗、碟、杯等餐具，尊、罐、坛、钵，玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、胆式瓶、四方瓶、天球瓶、花觚、笔筒、镂空盖盒，各式茶壶、茶具及文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多。形体变化多种多样，造型上注重线条变化，美感韵律，实用与审美有机地统一在一起。除了继承传统式样外，也有借鉴其他工艺品的器型，还有一些器型是取材于自然界的花果形态，如瓜式，菊瓣形，桃形等，博采众长。

款识：

雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。其次是双方框“大清雍正年制”及“雍正御制”、“雍正年制”四字楷书款。底部写篆书款极少，传世的粉彩镂空盖盒、九桃天球瓶，是写四字、六字篆书款。雍正款字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体小楷。青花色调纯净，不晕散。民窑粉彩多数不写款，个别写私家堂名款，“ 精叟轩制”、“百露堂”、“文山石房”、“冯宅”、“百机楼藏”、“庆宜堂制”。有的是在足内绘花押款，如：笔、银锭，寓意“必定如意”，个别也有只画双圈不写款的。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览