青海石雕佛像多少钱佛像石雕

中国古代的石雕佛像从目前的情况来看，相对于更多人而言，算得上是非常重要的一种造型了，其实很多人都认为石雕佛像从外形上来看基本上还是有着自身的一些特点的，如果从中国的历史来考虑的话，佛像本身也都是从西汉传入到中国境内到南北朝的时期，发展成一种立的宗教，广泛的被应用于中国的社会场所，当然在这其中也得到了更多的普及和发展，然而这一时期的佛教传入之后的立并不依附于其他的一些发展，他们已经成为了一种高峰期。

石雕佛像其实在中国早期的寺院或者是其他的一些地方，基本上也都有更多的应用石雕佛像具有印度或者是西域的风格，而且整个石雕佛像从表面上来看，面相丰盈肢体肥壮表现庄严，甚至到东晋以来中国的石雕佛像也已经出现了雏形，到了南北朝的时候得到了更多皇帝的支持，中国的佛教艺术发展的时候也出现了一些繁盛的发展时期，佛教的风格转向了更多秀古的佛像，而且充满了一种不一样的艺术效果。

石雕佛像造像顾名思义就是各种材料塑造佛像的形象，石雕佛像造像起源很早，在漫长的传播过程中，石雕佛像造像随各地域的风格几经变迁，直到思想的融入，佛像在雕刻艺术形式上才显现出灿烂的光芒，由此便产生了具有象征意义的石雕佛像造像艺术。可以说，石雕佛像造像几乎能支撑起古代雕塑艺术体系，是千年华夏传统文化的一个重要组成部分。

那么，佛教为什么要造像？造像的意义和目的是什么？这要从佛教名词“相”与“非相”说起：“相”，佛家指事物能被六根(眼、耳、鼻、舌、身、意)与六识(眼识、耳识、鼻识、舌识、身识及意识)所认识的特性，也就是说，能表现于外，可以观察描写的各种特征。而“非相”就是诸法空性。也就是说，佛教讲究所有事物都是和合而成、既不坚固、也不究竟的，因此佛家都强调“凡所有相，皆是虚妄。”

石雕是一种具有空间感的可视可触的艺术形象，在生活中有许多随处可见的石雕艺术作品，例如摆放在城市公园里的抽象石雕，或是摆放在场所门口的神兽石雕，亦或是摆放在寺庙内的佛像石雕等等；都是一种反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术形式。常常有人认为石雕佛像和人像雕塑是一样的概念，其实不然，二者不论在创作手法还是在创作意义上都有着天壤之别。

人物雕塑是一个很大的范畴，其中就包括石雕佛像和普通人物石雕像，佛像雕塑是中国传统艺术的代表，也是佛教文化的艺术形式。供奉在佛寺禅院内的石雕佛像，形态万千丰富多彩，常见的有石雕观音、石雕释迦牟尼佛、石雕弥勒佛还有石雕罗汉像等等。这些石雕佛像的形态和容貌都有自己的特点，石雕厂家在恭造这些石雕佛像的时候，大多是参照佛经里的描述或者是故事中的描述，再加以想象创作而成，没有一个标准的创作依据，因此，石雕佛像的外观形态在不同时期会有不同的艺术形式，比如古代石雕佛像和现代的石雕佛像，在形象塑造和雕刻工艺上就有着很大的区别。

石雕佛像也正是从唐朝以后开始兴起的，唐朝刚开国的时候，刚刚经历了五胡乱华，五代十国等等乱世，很多百姓吃不饱，穿不暖，后来人们寄希望于有人来拯救他们。正是有了这种精神寄托，佛教文化才发展得特别迅速；于是佛教文化从唐朝开始就进入了快速萌芽期。当时的人们忍受着饥荒，个个瘦弱病残，当人们看到白胖圆润的人都会心生自卑，而表现出十分羡慕的情绪。

随着佛像雕塑的艺术形态的蜕变，人们更容易区分寺庙石雕佛像之间的区别，和其所代表的意义；这也会后来佛教文化的发展提供了良好的基础。直到今日，供奉在寺庙内的佛像雕塑，依然保留着盛唐时期的丰盈和慈悲的外形特征。由此可见，唐朝是寺庙石雕佛像发展历程中一个十分重要的里程碑。

石雕佛像的种类之二是菩萨类，菩萨也有译成大道心众生、大士、高士、觉有情等。寺庙中常见的石雕菩萨圣像包括：文殊、普贤弥勒、日光、月光、虚空藏、地藏，以及随侍阿弥陀佛的二十五菩萨、观世音等等。其中较常见的要属石雕观音菩萨，大慈大悲的观音菩萨观世音菩萨又被称观世音大士、观自在、白衣大士；她救苦救难于人间，为度化众生，现33化身，救12种大难，深得人心。